“LA MUJER A TRAVÉS DE LOS DESASTRES DE LA GUERRA DE
GOYA”
ACTIVIDAD 1
“LA
RENDICIÓN DE BAILÉN"
José Casado del Alisal. 1864. La rendición de Bailén. Óleo sobre lienzo. Museo del Prado
Esta obra pertenece a José Casado de Alisal y
representa “la rendición de Bailén (1864)”. Es un óleo sobre lienzo del s. XIX
y actualmente, se encuentra en el Museo del Prado, Madrid.
Es una pintura que muestra el triunfo del 19 de julio
de 1808, en el que las tropas españolas del general Castaños vencieron a los
ejércitos franceses, dirigidos por el general Dupont y obtuvieron la rendición
de dicho ejército. Fue un momento crucial para los españoles ya que fue la
primera victoria en la Guerra de la Independencia. Esta obra recoge el momento
de la entrevista entre los dos generales para fijar las condiciones de la
rendición.
En cuanto a la composición de la obra, se puede
observar que el ejército español está situado a la izquierda, acentuando de esta
forma la victoria, en cambio los franceses están en la zona de la derecha, en
un plano inferior, para realzar su derrota. En el centro se encuentran los dos
generales, Castaños, saludando respetuosamente al francés vencido, llegándose a
quitar el bicornio e inclinándose cortésmente y Dupont, con actitud seria,
abriendo sus brazos en señal de rendirse. También podemos hallar una visión
panorámica del lugar de la batalla.
Las tonalidades que emplea Casado recurre
a una amplia gama de colores cálidos llegando a crear un ambiente caluroso
propio de un mes de julio en Jaén. A través del dibujo se destacan las
expresiones de los personajes y las vestimentas de ambos ejércitos. Es una obra
que pretende reflejar actitudes y gestos en los soldados españoles con gran
realismo y detalle.
"Y SON FIERAS"
Francisco
de Goya. 1808. Nº 5. Y son fieras. Aguafuerte sobre papel. Museo Británico
Esta obra es una estampa
conocida como “Y son fieras (1808), que pertenece a “los desastres de la
guerra”, que es una serie de 82 grabados del pintor español Francisco de Goya,
realizada entre los años 1810 y 1815. Las estampas detallan las crueldades
cometidas en la Guerra de la Independencia Española.
La crueldad de la guerra
queda escenificada en esta esta estampa, pudiendo observar a un grupo de
mujeres desesperadas atacando al ejército napoleónico con palos, piedras,
cuchillos, lanzas,… llegando a convertirse en verdaderos soldados defendiendo a su país con gran valentía, al enfrentarse al ejército francés. Se observa un cambio en la actitud de las mujeres, que pasa de sufrir y aguantar abusos a enfrentarse a los soldados. Ahora son ellas las que atacan y matan utilizando los elementos a su alcance. Esta estampa pretende expresar y transmitir que las guerras hacen que todo ser humano, tanto niños como adultos, saquen lo peor de sí mismo en algún momento, sobre todo en los tiempos más díficiles como puede ser una guerra.
DIFERENCIAS
ENTRE AMBAS OBRAS
Al realizar el análisis de
estas obras, se puede distinguir claramente una serie de diferencias.
En
primer lugar, cabe destacar que las tonalidades utilizadas en ambas obras son
totalmente diferentes, ya que Goya utiliza los tonos blancos y negros dándole
un toque más drástico a su pintura y dando la sensación de horror y represión
en esa época, en cambio Casado utiliza unos colores más cálidos simulando un
día caluroso de verano. En segundo lugar, podemos observar que las obras no
están realizadas en los mismos años, las estampas de Goya fueron realizadas
cincuenta años antes que la pintura de Casado. Por otro lado, Goya vivenció estos
acontecimientos y nos ha dado una visión crítica y personal de las
consecuencias de la Guerra de la Independencia Española, llegando a mostrarnos
el sufrimiento, y el dolor que viven las personas que vivencian una guerra. Nos muestra el papel de las mujeres en ésta época, reflejando el sufrimiento que padecía la sociedad en ese momento. En cambio, Casado no vivenció la guerra y nos muestra el final de la batalla, que es el momento de la rendición del ejército francés ante el español, pero esta obra, no nos muestra ningún tipo de brutalidad, ni violencia, ni sufrimiento. Otra
diferencia sería el material utilizado en las distintas obras, “La rendición de
Bailén” está elaborada con óleo sobre lienzo y la técnica utilizada en la obra de “Y son fieras” es el aguafuerte, con alguna aportación de punta seca, bruñidor y aguada.
ACTIVIDAD 2
LA GUERRA
DE LA INDEPENDENCIA
La guerra de la
independencia española fue un conflicto bélico que tuvo lugar entre 1808 y 1814
enfrentando a las potencias aliadas de España, Reino Unido y Portugal contra el
Primer Imperio Francés, cuyo objetivo era la de instalar en el trono español al
hermano de Napoleón, José Bonaparte, tras las abdicaciones de Bayona.
Esta guerra fue un
conflicto que convulsionó a España como consecuencia de la entrada de las
tropas napoleónicas en la Península Ibérica con la excusa de invadir Portugal.
La guerra de la
independencia contra los ejércitos napoleónicos se inició con los
levantamientos del 2 y 3 de mayo. Hechos que Goya presenció y pintó, llegándolo
a plasmar en las estampas de los desastres de la guerra, mostrando el
sufrimiento, el horror, el temor y la desesperación del pueblo que vivenció
esta bélica represión. Supuso uno de los momentos más crueles y violentos de la
historia española del XIX.
Figura
1. Grabado número 2 “Con razón o sin ella”
Esta obra podría representar el fusilamiento del 3 de mayo.
En esta pintura podemos ver claramente a soldados franceses fusilando con gran
frialdad a unos civiles indefensos y desarmados. Esta cruel imagen nos
transmite la parte más dura de una guerra, que sin duda alguna es la de
terminar con miles de vidas de gente inocente.
En cuanto al nombre de la estampa “Con razón o sin ella” hace
referencia a que ante situaciones bélicas, la razón se pierde llegando a usar
la violencia como medio de defensa, sin llegar a pensar si tiene sentido o no,
matar a gente.
Figura 2. Grabado
número 3 “Lo mismo”
Esta
estampa está relacionada directamente con la anterior, ya que en la otra
podíamos ver soldados franceses atacando a civiles y en esta son los civiles
españoles los que atacan y matan a los soldados franceses con puñales y hachas.
También refleja el sufrimiento que provoca la guerra.
Figura 3. Grabado número 7 “¡Qué valor!”
Esta
estampa nos muestra la valentía de las mujeres durante la guerra de la independencia.
En esta obra encontramos una figura reconocible, se trata de Agustina de
Aragón, mujer zaragozana que trepa por encima de los cadáveres que han muerto
durante la batalla con el objetivo de disparar el cañón y salvar a su ciudad y
a su patria ante el ataque francés.
Figura 4. Grabado número 19. “Ya no hay
tiempo”
En
esta estampa aparecen las mujeres como las primeras víctimas del conflicto, de
hecho, podemos observar a un grupo de
mujeres acorraladas por soldados siendo acosadas y sometidas a violaciones por
el ejército francés.
El
título de esta estampa es muy duro, ya que nos muestra de que ya no hay tiempo
para que las mujeres puedan escapar de los soldados y van a sufrir violaciones
por parte de ellos sin tener posibilidad de salida.
A Goya
le interesó representar el día a día de la guerra porque la vivió en directo y
le dejó huella y quiso expresar y plasmar a través de sus obras la crueldad, la
violencia, la brutalidad, el horror y sufrimiento de esos días y, evidentemente,
todo lo que conlleva cualquier enfrentamiento bélico. Quiso mostrar la dura y
cruda realidad que viven las víctimas de las guerras. De hecho, todas las
representaciones de Goya en los desastres de la guerra, transmiten las
vivencias y acontecimientos que sufrieron en ese momento crucial de nuestra historia.
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